【招待券プレゼント】大好評「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」、次は大阪へ！

世界中で愛されるゴッホの代表作「ひまわり」、フェルメールの「ヴァージナルの前に座る若い女性」、レンブラント「34歳の自画像」⋯⋯。“美の殿堂”ロンドン・ナショナル・ギャラリーの世界的傑作による展覧会が、好評のうちに東京での会期を終え、この秋からは大阪・中之島の国立国際美術館（2020年11月3日～2021年1月31日）へと舞台を移します。全61作品が初来日！ 今年注目の展覧会です。

※この展覧会は新型コロナ感染症の感染予防・拡散防止のために、会期が変更になり、入場は日時指定制になりました。

ゴッホがサインを入れたのは2枚だけ！　

ゴッホの「ひまわり」は有名ですが、この「花瓶に生けられたひまわり」の画が、日本にある作品（SOMPO美術館蔵）を含めて7枚あったのはご存知でしょうか。しかしその中で、ゴッホがサインを入れたのは2枚だけ。今回初来日のロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵の「ひまわり」はそのうちの1枚です。どんな意味があるのでしょうか、いつどこで描かれたのでしょうか。『代表作でわかる 印象派BOX』の著者で東京ステーションギャラリー館長の冨田章先生に教えていただきました。

20代後半に画家を志し37歳で自死したゴッホの、画家としてのキャリアはわずか10年ほどに過ぎません。35歳で南仏・アルルに移ったゴッホは、そこに芸術家の理想郷を構想します。「黄色い家」と呼ばれる部屋を借り、ゴーガンを誘い、共同生活をして画を描きたいと夢見たのです。
明るい陽ざしを求めたアルルで、ゴッホは7点の花瓶に生けられた「ひまわり」を描きましたが、そのうちの2点にサインが入っています。ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵のこの「ひまわり」と、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークが所蔵する1点です。ゴッホは「ひまわり」でゴーガンを歓迎しようと考え、この2点をゴーガンの寝室に飾りました。いわば「友情の証」ともいえる作品なのです。
ひまわりはゴッホが繰り返し描いた題材。その解釈については諸説ありますが、太陽とかかわりの深い花であることは、ゴッホにとって特別の意味を持っていたのでしょう。

『代表作でわかる 印象派ＢＯＸ』では、ゴッホの生涯、代表作をコンパクトに解説しています。

ゴッホやセザンヌ、ルノワールのパリのアトリエやアルルを示す「印象派MAP」。今回のロンドン・ナショナル・ギャラリー展では、ルノワールの「劇場にて（初めてのお出かけ）」、モネの「睡蓮の池」なども公開されます。
 

イギリスが誇る「西洋絵画の教科書」初来日

幅広い地域と時代のヨーロッパ絵画を網羅し、13世紀後半から20世紀初頭までの名品約2300点を所蔵するロンドン・ナショナル・ギャラリー。ヨーロッパの多くの美術館のように王室のコレクションを母体にしたものではなく、市民のために市民の力で設立されました。ロンドンの中心部トラファルガー広場に面し、世界中から人々が訪れます。
作品の多くを常設展示している同館はまとまった数の作品の貸し出しに慎重で、1824年の設立以来200年近い歴史のなかで、英国以外で所蔵作品展が開かれたことは一度もありませんでした。ウッチェロ、フェルメール、ベラスケス、レンブラント⋯。そしてレノルズやゲインズバラ、ターナーといった英国の画家たち。英国が誇る至宝の初来日です。

フェルメールの新たな模索が垣間見える、最晩年の一作。

イギリス最大の風景画家・ターナーの代表作。太陽の光に包まれた巨人退治の物語。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーの年間の来場者は約600万人と言われています。

「西洋絵画の教科書」とも呼ばれるロンドン・ナショナル・ギャラリーのコレクション。イタリア・ルネサンスから19世紀ポスト印象派まで約400年にわたる西洋絵画の歴史を辿る、華やかな展覧会と言えます。
 

 

そもそも印象派って何？という疑問から、画家の生涯、作品150点の解説まで、「小さな印象派事典」というべき『代表作でわかる 印象派BOX』。この本で予習をして、美術展へ出かけませんか。